Top 20 des projets architecturaux de Frank Gehry

Référence dans le milieu de l’architecture, Frank Gehry a multiplié les projets de constructions depuis les années 70. L’architecte d’origine canadienne se distingue par son style déconstructiviste et sa capacité à marier les matériaux et à leur donner des formes anticonformistes. En Europe, comme aux États-Unis, ses projets passionnent toujours les experts, comme les amateurs d’architecture surprenante. Découvrez 20 projets marquants de l’œuvre de Frank Gehry.

Qui est Frank Gehry ?

Frank Gehry 1
Frank Gehry

Frank Gehry, de son vrai nom Frank Owen Goldberg, oriente ses études vers l’architecture. D’abord à l’université de Californie du Sud, puis à la Harvard Graduate School of Design où il se spécialise dans l’urbanisme. Sa carrière prend du temps à démarrer. Il crée en 1962 sa propre agence, la Frank O. Gehry. Ses premiers projets consistent à créer des meubles en carton en 1970. La construction de sa propre maison, en 1978, lui sert de tremplin. Il démontre son talent à mêler des matériaux comme le bois, le métal ou le verre, dans des formes éclectiques.

Il affiche son style déconstructiviste et son approche innovante et non conventionnelle de l’architecture. Il joue avec le déséquilibre des lignes, s’amuse en fragmentant les bâtiments. Audacieux et anticonformiste, il commence alors de nombreux projets ambitieux et marque profondément le monde de l’architecture.

En 1989, reconnu par ses pairs, il reçoit le prix Pritzker. Dix ans plus tard, l’American Institute of Architects lui décerne la médaille d’or de l’AIA. La série, les Simpsons, lui offre un personnage dans un épisode pour créer l’opéra de la ville de Springfield. Sydney Pollack lui consacre un documentaire « Esquisses de Frank Gehry » en 2005.

À plus de 90 ans (Frank Gehry est né en 1929), l’architecture continue les projets architecturaux. Voici d’ailleurs ceux qui ont marqué sa carrière et qui, aujourd’hui encore, continuent de susciter autant d’admiration.

1. Musée Guggenheim Bilbao – Espagne 1997

Musee Guggenheim Bilbao Gehry

Le musée Guggenheim de Bilbao se compose de courbes fluides. Posé au bord de la rivière Nervion, Gehry a voulu donner au bâtiment une forme de navire en mouvement. L’architecte a utilisé des matériaux comme le titane, la pierre calcaire et le verre. À l’intérieur, le musée compte 24 000 m², dont la moitié est réservée aux espaces d’exposition. La nef de 50 mètres de haut permet d’exposer des œuvres monumentales. Inauguré en 1997, le musée est perçu comme une révolution architecturale, modèle pour l’urbanisme moderne.

2. Walt Disney Concert Hall – Los Angeles, Californie (2003)

Walt Disney Concert Hall

Le Walt Disney Concert Hall abrite l’Orchestre Philarmonique de Los Angeles (LA Phil). Frank Gehry l’a conçu pour sublimer la musique, tant par son architecture que par son aménagement intérieur. La conception du bâtiment évoque une voile gonflée par le vent. L’ancier inoxydable poli capte et réfléchit la lumière. La lumière est au cœur de ce projet, notamment grâce à la présence du verre.

L’intérieur de ce bâtiment a été envisagé avec l’aide de l’ingénieur acousticien Yasuhisa Toyota. L’idée était pour l’architecte d’assurer une acoustique d’exception. La salle de concert est conçue avec un plafond en bois de Douglas et une scène ondulée entourée par des sièges. Aujourd’hui encore, le Walt Disney Concert Hall est considéré comme une des meilleures salles de concert au monde d’un point de vue acoustique. Le bâtiment est devenu un symbole culturel de Los Angeles.

3. Fondation Louis Vuitton – Paris, France (2014)

Photo Fondation Louis Vuitton

Bernard Arnault, président du groupe LVMH, souhaite créer à Paris un centre d’art contemporain. Frank Gehry se consacre à ce projet situé dans le Bois de Boulogne parisien. Là encore, il insuffle une volonté de légèreté et une impression de voiles de bateau. Pour ce faire, il a utilisé près de 3 600 panneaux en verre courbés. Le bâtiment est également constitué de bois et de béton pour assurer sa stabilité. Ce centre d’art propose 3 850 m² d’espace d’exposition, répartis sur plusieurs niveaux. Des terrasses offrent une vue panoramique sur la tour Eiffel et Paris.

Frank Gehry a été salué par son audace et sa capacité à repousser les limites des matériaux. Le bâtiment est devenu l’un des plus exceptionnels de la capitale.

4. Maison Gehry – Santa Monica, Californie (1978)

Maison Gehry Santa Monica

La rénovation de cette maison vaut à Frank Gehry sa reconnaissance dans le monde de l’architecture. L’architecte ajoute à une maison existante une extension expérimentale. Il réalise sa première expérience dans le déconstructivisme en créant une structure asymétrique et fragmentée. Les toits et les différentes extensions aux formes multiples donnent une impression de chaos. En 2012, mais maison Gehry a été classée monument historique.

5. Vitra Design Museum – Weil am Rhein, Allemagne (1989)

Vitra Design Museum Gehry

Le Vitra Design Museum est le premier bâtiment de Gerhy en Europe. Rolf Fehlbaum, président de la marque de mobilier Vitra, choisit Frank Gehry pour prendre en charge la construction de ce musée dédié au design industriel et au mobilier contemporain. Après son achèvement en 1989, Gehryy devient un architecte de réputation internationale.

Gehry a choisi ici d’assembler des formes angulaires et des courbes les unes aux autres dans un effet déstructuré. Conçu en plâtre blanc, l’extérieur se veut minimaliste. Les ouvertures asymétriques apportent la lumière naturelle aux différentes expositions.

6. Maison dansante – Prague, République tchèque (1996)

Maison dansante Gehry

La Maison Dansante est un projet partagé entre Gehry et l’architecte tchèque Vlado Milunic. Le bâtiment est conçu en deux parties s’entrelaçant pour quelques pas de danse. La partie de gauche est conçue en verre et se montre courbée pour s’apparenter à une femme portant une robe. La tour de droite est conçue en béton et représente le partenaire stable dont la danseuse a besoin. L’ensemble se veut dynamique et vivant.

Cette ode à la danse n’abrite cependant pas un établissement dédié à l’art. Il se compose de bureaux, d’un hôtel et d’un restaurant. En 1996, la Maison Dansante connaît une certaine controverse. Son style s’oppose radicalement à l’architecture baroque et gothique propre à Prague. En 2005, Le Time Magazine définit le bâtiment comme l’un des meilleurs designs au monde.

7. Musée de la Pop Culture (MoPOP Museum) – Seattle, États-Unis (2000)

MoPop Museum

Le MoPOP se consacre à la musique, au cinéma, à la science-fiction et à la culture pop. Gehry a choisi un design futuriste pour sublimer ces arts et en a fait un bâtiment très spectaculaire. L’architecte s’est inspiré du « dynamisme du rock’n’roll et de la déconstruction des guitares électriques ».

La forme du bâtiment évoque un instrument de musique en fusion et se compose de formes à la fois fluides et irrégulières. L’acier, l’aluminium coloré, le verre et le béton composent l’ensemble du bâtiment. Le design audacieux et déstructuré a suscité quelques réactions en sa défaveur. Aujourd’hui, le bâtiment compte parmi les attractions touristiques de Seattle. Il est aussi un temple de la pop culture.

8. DZ Bank Building – Berlin, Allemagne (2000)

DZ Bank Building

D’extérieur, le DZ Bank Building ne présente aucune originalité majeure. Il faut entrer à l’intérieur pour y découvrir la touche Gehry. La DZ Bank, grande institution financière allemande, a demandé à l’architecte de créer un bâtiment classique, avec une façade élégante et discrète. L’intérieur est un peu plus sculptural. Il se compose d’un atrium en forme de coque métallique ondulée qui évoque une sculpture dynamique et vivante. Il se composte aussi de module disposant de plaques de verre pour faire entrer la lumière naturelle dans les locaux.

La DZ Bank Building est une construction originale dans la carrière de Gehry. Il est la preuve qu’il sait trouver le parfait équilibre entre sobriété et audace.

9. Ray and Maria Stata Center – Cambridge, États-Unis (2004)

Ray and Maria Stata Center

Le Ray and Maria Stata Center se situe sur le campus du MIT et se dédie à l’innovation et à la recherche. Pour stimuler les esprits des chercheurs, Gehry a envisagé une architecture avant-gardiste. Il se compose d’un chaos contrôlé de différents volumes imbriqués les uns dans les autres. Les murs penchés, les formes angulaires et les courbes sont la signature de l’architecte. Pour Gehry, l’absence de symétrie doit pouvoir pousser les chercheurs à sortir des sentiers battus dans leurs recherches.

Gehry a choisi de travailler la brique rouge pour rester fidèle au style architectural du campus et a ajouté de l’acier inoxydable et du verre. Livré en 2004, le bâtiment est aujourd’hui symbole d’innovation et d’expérimentation.

10. Marqués de Risca Hotel – Elciego, Espagne (2006)

Marques de Risca Hotel Gehry

Situé au cœur de la région de La Rioja en Espagne, le Marqués de Risca Hotel est un hôtel de luxe. Son style est un rappel au design avant-gardiste et à la tradition viticole. La Bodega Marqués de Riscal est l’une des maisons de vin les plus prestigieuses en Espagne. Elle a souhaité, par la création du bâtiment, créer un hôtel expérientiel.

Avec Gehry, l’expérience est visuelle. Il a choisi des formes ondulantes, intégrant des volumes asymétriques imbriqués. Construit au sommet d’un vignoble, l’hôtel offre une vue panoramique sur les vignes et le village Elciego. Pour le bâtiment, Gehry a utilisé du titane coloré aux reflets roses, dorés et argentés, tous symboles du vin rouge, du bouchon de liège et de la bouteille. La pierre calcaire fait référence aux anciennes caves de la région. Le verre est, encore une fois, présent pour apporter de la lumière naturelle.

Depuis son inauguration en 2006, l’hôtel est devenu une référence de l’œnotourisme de luxe dans la région.

11. IAC Building – Manhattan, New York (2007)

IAC Building

L’IAC Building est le siège mondial de l’InterActiveCorp, société spécialisée dans les médias et la technologie. Avec ce bâtiment, Gehry est entré à New York pour la première fois. Contrairement aux œuvres précédentes, la structure du bâtiment se montre plus harmonieuse et plus équilibrée. Néanmoins, elle se distingue des imposants gratte-ciel de Manhattan. Gehry reprend la symbolique des voiles d’un bateau, avec des lignes courbes et deux niveaux de construction. Gehry rompt avec l’architecture traditionnelle new-yorkaise dans la conception de bureaux en innovant avec des lignes courbes, toutes en douceur.

12. Beekman Tower – Manhattan, New York (2011)

Beekman Tower

Après les bureaux, Gehry a conçu à Manhattan une tour d’habitation, comprenant 76 étages et s’élevant à 265 mètres du sol. Elle dispose d’une façade ondulée, donnant une dynamique de mouvement à la tour. Aussi appelée New York by Gehry, il s’agit u tout premier gratte-ciel conçu par l’architecte. L’objectif ici était de créer des appartements de luxe. La particularité du design de la tour consiste à une variation de design à chaque étage.

La façade est constituée d’acier et de verre pour réfléchir la lumière. Elle vit à chaque moment de la journée, Gehry souhaitant mettre en avant l’effet d’une tour vivante. Aujourd’hui, après son inauguration en 2011, la tour est considérée comme l’une des plus prestigieuses de Manhattan.

13. Complexe Chiat / Day – Los Angeles, Californie (1991)

Complexe Chiat Day

Le complexe Chiat/Day, aussi appelé le Binoculars Building, est un bâtiment accueillant les bureaux de l’agence de publicité Chiat/Day à Los Angeles. Il se remarque aisément par la paire de jumelles installée à l’entrée du bâtiment. Cette sculpture a été conçue en collaboration avec les artistes Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen.

Jay Chiat, le fondateur de l’agence, a tenu à confier le projet à Frank Gehry pour créer un bâtiment aussi créatif et non conventionnel que son entreprise. Outre les jumelles, le bâtiment principal se distingue par des volumes asymétriques et imbriqués, typique de l’architecte. Aujourd’hui, Google a récupéré les lieux pour s’y installer. Le bâtiment est devenu une figure emblématique de Los Angeles.

14. Lou Ruvo Center – Las Vegas, États-Unis(2011)

Lou Ruvo Center

Ce bâtiment déstructuré abrite un centre médical spécialisé dans les maladies neurodégénératives. Il est dédié à la recherche, notamment dans les maladies comme l’Alzheimer, Parkinson, etc. Larry Ruvo, commanditaire du projet, a souhaité rendre hommage à son père Lou Ruvo décédé et atteint d’Alzheimer. La façade met en scène l’opposition entre l’ordre et le chaos. L’ordre signifie la recherche et le chaos les maladies neurodégénératives. Gehry a souhaité mettre en avant la déconstruction cérébrale avec un design engagé.

Le centre Lou Ruvo est aujourd’hui une référence dans la recherche en neurologie.

15. New World Center – Miami Beach, États-Unis (2011)

New World Center

Le New World Center est, lui aussi, un bâtiment dédié à la musique. Il est également le siège de l’orchestre New World Symphony. Si la façade extérieure semble presque sobre, hormis les formes déstructurées présentes ici et là, la touche de Gehry s’exprime surtout à l’intérieur du bâtiment. La salle de concert est conçue avec des surfaces blanches sculptées et suspendues. Elles servent de support à la réflexion acoustique et aux projections vidéo. Ici aussi, Gehry a créé un lieu où l’acoustique est exceptionnelle, se servant de son style pour promouvoir l’art.

Le New World Center est aussi réputé pour démocratiser la musique classique. Le SoundScape Park, un parc extérieur du bâtiment, dispose d’un écran géant pour diffuser les concerts en direct et gratuitement.

16. Biomuseo – Panama City, Panama (2014)

Biomuseo

Le Biomuseo est le seul projet architectural de Frank Gehry en Amérique du Sud. Il se distingue immédiatement par un design coloré et ses toits déstructurés. Ces toits rappellent la diversité de la faune et de la flore du Panama. Le Biomuseo est d’ailleurs consacré à la biodiversité et à l’histoire naturelle du pays. Cette architecture typique de Gehry contraste avec le style habituel de la ville.

17. Dr Chau Chak Wing Building – Sidney, Australie (2014)

Dr Chau Chak Wing Building

Le Dr Chau Chak Wing Building porte également le surnom de bâtiment en papier froissé. Installé au cœur du campus de l’Université de Technologie de Sydney (UTS), il porte le nom de l’homme d’affaires chinois qui a financé le projet. L’objectif ici était de créer un espace innovant, dédié à l’apprentissage collaboratif. Gehry a ajouté son style, donnant du dynamisme au bâtiment pour favoriser les échanges et la créativité.

Le bâtiment est composé de 320 000 briques fabriquées à la main. Il abrite de nombreuses salles de classe, des espaces de coworking, des bureaux en open space ainsi qu’un grand atrium lumineux.

18. Cinémathèque française – Paris, France (1994)

Cinematheque francaise

Situé dans le parc de Bercy, le bâtiment a été créé par Gehry, initialement pour accueillir l’American Center de Paris. Ce centre culturel devait mettre en avant les échanges artistiques entre la France et les États-Unis. L’architecte a donc envisagé un bâtiment déstructuré, mais fonctionnel. Son style est reconnaissable : vous pouvez apercevoir les formes courbes et angulaires et des structures imbriquées les unes dans les autres. Gehry a respecté le style des bâtiments parisiens en adoptant une façade en pierres calcaires claires.

Lors de l’inauguration en 1994, le lieu sème la discorde parmi les avis avec un style jugé « trop américain ». Il est aujourd’hui un lieu de rassemblement unique pour les amateurs de cinéma.

19. MARTa Herford – Herford, Allemagne (2005)

MARTa Herford

Le musée d’art contemporain et de design situé à Herford en Allemagne est un exemple type du style de Frank Gehry. La ville allemande a souhaité un bâtiment rompant délibérément avec les conventions. Le bâtiment s’inspire des anciennes industries de la région avec l’utilisation de la brique rouge. Il mêle les formes courbes et angulaires et les toits en acier insufflent le dynamisme à l’ensemble.

Ce bâtiment a changé l’image de ville industrielle d’Herford. Elle est devenue un pôle culturel dédié à l’art contemporain. Il s’agit, aujourd’hui encore, d’un des musées les plus originaux d’Europe.

20. BP Pedestrian Bridge – Chicago, États-Unis (2004)

      BP Pedestrian Bridge

      Frank Gehry ne réalise pas uniquement des bâtiments. Il prend également en charge d’autres projets, comme ce pont destiné aux piétons à Chicago. Cette structure en forme de serpent relie le Millenium Park au Maggie Daley Park. Le Millenium Park est un espace culturel et reposant situé au cœur de Chicago. Son nom « BP » est dû à son financement par la compagnie pétrolière BP. Cette forme ondulante et déstructurée serpente les lieux sur une longueur de 285 mètres. Ses parois en acier reflètent la lumière chaque fois changeante et aident à absorber le bruit de la circulation.

      Les piétons évoluent sur un plancher de bois, pour un effet plus naturel. Sa conception offre une balade relaxante où chaque piéton peut admirer les différents points de vue. Gehry a su créer une simple passerelle urbaine en objet d’art, offrant une expérience unique à ses utilisateurs.

      • Nathalie Macoux
        Amatrice des belles décorations et des associations de matières et couleurs harmonieuses, Nathalie Macoux a travaillé pour des magazines comme l'Art de la Maison, Maison Revue, Ambiance Maison & Jardin Décoration...

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